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venerdì 9 ottobre 2009

Po Pin Lin Art e le sue straordinarie miniature,colore ed emozione

Il suo sito

la piu grande misura cm 16x20 e le piu piccole cm 9x12 ma non è solo questo che mi ha colpito,sopratutto l'emozione della metropoli sotto la pioggia,un sentimento,nelle opere raro per quanto melanconico in pittura,ne abbiamo qualche esempio nella scuola seriale,commerciale della Parigi dell'800 sotto l'acqua ma mai con l'intensità coloristica di Po Pin Lin,mai con lo splendore malinconico delle luci aranciate e rosse che baluginano in una fiamma da tramonto.

Certo anche un grande del mestiere tuttavia non si puo che essere affascinati dalla semplicità maestosa del dispiegarsi nella rievocazione di questa emozione che illanguidisce.
tecnicamente l'effetto bagnato non è mai banale e Po Pin Lin cerca sempre il tono,il colore dell'emozione piu pura,senza farsi schiacciare dalla complessità architettonica è attento ad ogni evaporazione della luce,alla sua diffusione, solo lui sà coglierne la molteplicità ,la complessità della rifrazione colorata sull'asfalto.
Non manca inevitabile il tocco di colore di un mezzo di trasporto popolare sovente poco presente nella pittura,il tram a cui si legano immensi e persistenti ricordi d'infanzia in ognuno di noi.

Non solo pioggia ma anche il paesaggio solare della metropoli nella sua opera e sempre con soluzioni luminose di una naturalezza impressionista sorprendente.
Le sue opere sono pezzi di sentimento intimista con nessuna pretesa e forse per questa loro semplicità tematiche di grande spessore per il collezionista che cerca di afferrare l'Air du temps,il tempo che gli sfugge tra le mani inesorabile,sollievo e riparo solo in questi quadri che rimandano delicatamente una emozione comune ma rara a vedersi e infine è la città in tutto il suo splendore che emerge anche quando la carenza di luce la pioggia la precipitano in una immensa tristezza,malinconia.



 
 
 
 
 
 
 
 
 


Scott Fife scultura rivestita di cartone e simil ferro-acciaio

Sono sculture rivestite di pezzi di cartone e chiodini con talvolta tracce di colore,l'effetto simil ferro-acciaio è voluto,siamo quasi all'illustrazione,alla scenografia,un esercizio di virtuosismo che si arresta sulla soglia del realismo tipo Nautilus,ovviamente siamo nella Pop Art,ve lo segnalo per gli aspetti tecnici e come curiosità.



Scott Fife has been exhibiting his sculptures and drawings since 1976 in galleries in Chicago, Seattle, Los Angeles and Vancouver, BC and in museums including the Frye Museum (Seattle), the Tacoma Art Museum, the Boise Art Museum, the Northwest Museum of Arts and Culture (Spokane). His work is currently included in the 2008 Art on Paper Biennial at the Weatherspoon Museum of Art in Greensboro, North Carolina. The Missoula Art Museum in Montana will host a solo show of his work in 2009 and he will have a solo gallery exhibition at Platform in September of 2009. Scott lives and works in Seattle. ‘





L'Arte a braccetto con la Medicina,scienza e scultura Jorge Lopes Dos Santos

Si tratta di una tecnica scultorea  a base di ultrasuoni per realizare con fedelta modelli per la ricerca scientifica.
L'artista vuole fornire ai parenti anche un supporto solido,visivo di certe realtà umane frutto di handicap per poter realizare emotivamente il lutto nei casi dove il corpo è assente per ragioni mediche,di pietà (...)


Brazilian design graduate Jorge Lopes Dos Santos has developed a way of making physical models of foetuses using data from ultrasound, CT and MRI scans. He developed the project in collaboration with a paediatric cardiologist at Imperial College while studying on the Design Products MA course at London’s Royal College of Art. Jorge Lopes Dos Santos hopes the models, which are made using 3D printing techniques, can be used to train doctors and to help with emotional support for parents whose child may be born with deformities. (via Dezeen)






Gelitin: Mona Lisa variations, ma che Leonardo da Vinci non lo sappia

Gelitin: Mona Lisa Variations

Prendersela cosi causticamente con una Icona che non gli ha fatto niente significa anche offendere lo spirito dell'opera leonardesca,insomma qui tutto quello che non di dovrebbe fare anche se qualche volta la provocazione paga. 
Questa Pop Art è cosi leggera cosi poco ironica che si vorrebbe capire chi sarebbe il bersaglio di tanta ferocia grassa e disincantata.
Tanti,troppi hanno fatto meglio,questa sembra piuttosto una trovata fatta apposta per il web,una pessima idea.


‘untitled’ by gelitin, 2007 (collage)

the austrian art collective gelitin created these variations on da vinci’s the mona lisa using a variety of
mediums. comprised of artists wolfgang gantner, ali janka, florian reither and tobias urban, gelitin has been
exhibiting their work internationally since 1993. this 2007-2008 series of works pays homage to one of the
world’s most famous paintings with a number of collages. all these works are based on the mona lisa, but
abstract the subject to a point close to unrecognizable. the collection demonstrates the degree to which the
famous painting has become a cultural icon.



‘untitled’ by gelitin, 2007 (collage)


‘untitled’ by gelitin, 2008 (plastilline, wood)


‘untitled’ by gelitin, 2007 (collage)


‘untitled’ by gelitin, 2007 (collage)


‘untitled’ by gelitin, 2008 (plastilline, wood)


‘untitled’ by gelitin, 2007 (collage)

Boxi lo Stelcill urbano Pop quasi iperrealista compete con la foto B/N

il suo sito

Credit



Boxi <-- lives and works in Berlin, Germany. He creates hand cut multi-layered life size stencils that he exhibits in galleries and on street walls. It is often their placement within the installation or urban landscape that completes and defines their action, enabling the work to interact with the space. It is within this collaboration that the material boundaries of the work are dissolved, affecting the perception of the image.

Michael T. Rea il paese dei Balocchi fatti in casa

” Standing on the shoulders of other people’s dreams could perhaps be the most pathetic of all dreams. The intent of my work is to create something short of its outcome. My goal is to create the idea of an object that remains a dream. The objects I create are based on fictions, rather than realities. I have always been interested in the ephemeral worlds established in film, or even in popular culture. Fictions or established hearsay allow for a flawed interpretation, which leads to a flawed result. The sublime is unattainable, and not an option. I further amplify this experience by only using my memory to construct my images. Failure is imminent. I find humor allows me to enjoy this experience, and I in turn build humor into the worlds established by my work. I have chosen to depict these states with unfinished wood, and other materials which convey a sense of the temporal. I find the beauty in life lies in between moments. My work offers a sense of what could be and what could never be simultaneously. ” -




” Standing on the shoulders of other people’s dreams could perhaps be the most pathetic of all dreams. The intent of my work is to create something short of its outcome. My goal is to create the idea of an object that remains a dream. The objects I create are based on fictions, rather than realities. I have always been interested in the ephemeral worlds established in film, or even in popular culture. Fictions or established hearsay allow for a flawed interpretation, which leads to a flawed result. The sublime is unattainable, and not an option. I further amplify this experience by only using my memory to construct my images. Failure is imminent. I find humor allows me to enjoy this experience, and I in turn build humor into the worlds established by my work. I have chosen to depict these states with unfinished wood, and other materials which convey a sense of the temporal. I find the beauty in life lies in between moments. My work offers a sense of what could be and what could never be simultaneously. ” - Michael T. Rea

Ken Flett e il fuoco del tempo sulle storie e sulle cose

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Ken Flett


Ken è un grande sperimentatore,abbina collage e pittura,materiali eterogenei vanno a comporre talvolta sopra fotografie un mondo marginale,quello delle bidonville con la sua miseria,mi vien quasi da dire in una visione Neorealista.
Nella sua opera il drammatico scorrere del tempo visto come un sudario laido certo ma allo stesso tempo con nostalgia,una visione vintage di un certo mondo tutta sua e un po vicino a Goya il grande maestro che ha influenzato piu di tutti Picasso,il realismo.
Dal punto di vista tecnico abbiamo molto da imparare ,il suo uso della pezza,della carta,del cucito,della decorazione sono unici e originalissimi.
Qualcosa di pompeiano,di vulcanico nel carbone bruciato di certi materiali che assembla,legno,carta etc,
E sempre il tempo che secca,rattapisce in forme minerali irriconoscibili un vissuto umano e di sofferenza,di disperazione e di lotta degno di ben altra gloria.
Allo stesso tempo tiene un blog che potrete apprezzare se capite l'inglese o farvelo tradurre da Google.